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Newsletter Vol. 1, No. 1
Spring 1991
English Version
The age-old tradition of Chinese instrumental
music has bequeathed us immortal classical music and folk arts with rich
native taste and spirit. The question facing composers and musicologists
devoted to the creation of new Chinese music, then, is how to carry on and
enhance this splendid heritage.
The numerous instrumental works of the pre-Qin
era deep in China's past reflected their social milieu, with simple melodies
and rhythms aptly suited for use in dance and song. With the evolution of
ancient Chinese culture and society came sets of tuned bells and stone chimes,
as well as various wind and string instruments. Later, chamber music ensembles
and the large bell and drum orchestras were formed. Music of the guqin (seven-string
zither) - another ancient tradition - was closely tied to literature. The
performer himself created music for this instrument.
In 221 B.C., the Qin Emperor established
the first official music organization, the Music Bureau, to collect folk
music from different regions of the realm. The music thus collected was
later used as the basis for new compositions. And folk music has continued
to be part of everyday life to the present. For every generation, traditional
culture is something already formed. What's crucial is how to rediscover
and comprehend it more fully. In this process of understanding and discovery,
culture will become a living tradition, maintaining its long historical
continuity.
Every culture must maintain its continuity,
and that necessity has an undeniable impact on the creativity of a given
period. The emergence of the modern professional composer in China, though,
is due to Western influence within the past several decades. Whether in
acknowledging Asian traditions or in applying Western composition techniques,
this generation of composers has experienced a serious disruption in their
cultural life. We are fortunate, however, to live in an age of rapid dissemination
of information, which enables us to gain global as well as historical perspective.
Given this reality, there are of course a multitude of choices in energizing
and developing contemporary culture. I feel that the key is whether or not
artists take a serious stance toward their mission of "carrying on and developing
traditional culture." That is, either to absorb and extract the essence
of various cultures in the service of a lasting creativity, or simply to
imitate, to patch together a potpourri.
My own compositions for traditional instruments
using new concepts and techniques originated in deploying new instrumental
combinations. I used non-traditional orchestrations and tried to fully exploit
the unique abilities of each instrument. At the time I was enrolled in the
Central Conservatory in Beijing, very few other young composers seemed interested
in writing Chinese instrumental music. My efforts attracted the interest
of the Chinese Music Department, and with input from performers I began
to compose experimentally. One of my new works for traditional instruments
won the National Chinese Composition Award, which brought some public recognition.
The Central People's Broadcasting Corporation introduced the prize-winning
piece and presented a couple of special programs featuring my works. The
China Record Company then commissioned me to compose a series of works with
different instrumental combinations and issued Valley Stream, the first
collection of new Chinese instrumental music employing new ideas.
In a 1983 review, ethnomusicologist Qiao
Jian Zhong noted that "In Valley Stream, composer Zhou Long has dealt a
blow to the established formulas of Chinese music of the last thirty years."
Although it was said I "dealt a blow," my experimental music of the time
seems rather ordinary in retrospect. But at least it served to open the
door for other new efforts.
Since coming to the U.S. in 1985 I have learned
about composition trends in Hong Kong and Taiwan, and among overseas Chinese.
In 1986, as the first mainland Chinese composer to receive a commission
from the New York State Council on the Arts, I wrote a new arrangement of
The Moon Rising High for Music From China. The group later commissioned
me to compose Heng, Dun Huang Music, and Suzhou Balladry, among other works.
A special concert devoted to these works and those of composer Chen Yi was
presented in 1988. I have also been commissioned by the Hong Kong Chinese
Orchestra, which had begun seeking new works years earlier, to write Da
Qu, a work for percussion and orchestra. In the summer of 1989 I visited
Taiwan and contacted the Taipei Municipal Chinese Orchestra. I found that
the group was not only inviting maestros from all over the world to teach,
but firmly intended to commission new music as well.
Historically, traditional music was created
by performers improvising, then elaborated over generations. Presently,
we are seeing the emergence of many professionally trained composers who
are trying to write new Chinese music using all-encompassing techniques
not limited to any one style. This trend will force Chinese traditional
music to explore many new areas, which is unprecedented in our history.
With the constructive efforts of orchestras and other musical ensembles
in the context of contemporary culture and society, Chinese instrumental
music - once considered conservative, stagnant, and even "moribund" - is
forging ahead vigorously.
Composer Zhou Long won first prize in the 1991 International Chamber Music Composition Competition held in Monchengladbach, Germany for Ding, a trio for clarinet, percussion and double bass.
With the reopening of China's door to the West in the late 1970s, interest in Chinese traditional music has been growing. Western ethnomusicologists and anthropologists have had increasing access to Chinese sources for the first time since the 1950s. For their part, Chinese scholars have been able to study abroad and to participate in international conferences and other scholarly exchanges. One result of the increased opportunity for contact has been the growth in presentations of Chinese music research at international academic gatherings.
Society for Ethnomusicology
At the latest annual meeting of the Society
for Ethnomusicology (SEM), which took place in Oakland, California in November
1990, thirteen papers pertaining to Chinese music were presented. Six of
these delved into historical topics: "The Study of Tenth-Century Dunhuang
Musical Manuscripts" (Rulan Chao Pian, Harvard); "In Search of a Niche for
State Sacrificial Music in Chinese Music Historiography" (Joseph Sui-ching
Lam, Chinese University of Hong Kong); "Preparing a Modern Edition of Niezheng
Assassinates King Han from a Fifteenth-Century Qin Notation" (Bell Yung,
University of Pittsburgh); "Relying on Authority: Reading Chinese Musical
Sources in Korea" (Robert C. Provine, University of Durham, England); "Musical
Thought and Institutions in Early Twentieth-Century China" (Han Kuo-huang,
Northern Illinois University); and "Identifying with Glories Past: Tang
Dynasty Music as Rhetoric in Nanguan Music Research" (Kyle Heide, Indiana
University).
Other papers examined the interaction between
music and language, such as "Beijing Drumsong and Tianjin Popular Tunes:
A Study in Language-Music Relationships" (Francesca Rebollo-Sborgi, University
of California-Berkeley) and "Language and Music in Folk Songs of Jiangsu
Province" (Antoinet Schimmelpenninck, Leiden University, Netherlands).
Music and politics has been a hot topic in
ethnomusicology for years. Two papers followed this trend. One, by L. JaFran
Jones of Bowling Green State University, looked at the Yellow River Concerto
in the "ebb and flow of political change," while a paper by Joanna Lee of
Columbia University examined political reverberations in Hong Kong's popular
music last summer.
Three papers contributed views to, respectively,
ethnoaesthetics, immigrant music studies, and living traditional music studies:
"Wen and Wu: Applying he Dialectic of Chinese Music" (John Myers, Simon's
Rock of Bard College); "A Chinese Immigrant Music Group in New York: Soft
Boundaries and Situational Strategies" (Su de San Zheng, New York University);
and "The Birth of a Folk Tune in Jiangsu Province" (Frank Kouwenhoven, Leiden
University).
The regional branches of SEM, a national
organization, also hold their own local conferences. The annual conference
of the Middle Atlantic Chapter, which includes metropolitan New York, was
held most recently at the University of Maryland. Three papers on Chinese
music were presented: "The Function of Non-Poetic Syllables in Hua'er Song"
(Mi Puyang, University of Maryland); "A Musical Brocade: Video Analysis
of Chinese Zheng Performance" (Li Wei, Columbia University); and "From the
Avant-Garde to the 'New Wave': The Immediate Impact of Touch" (Jinmin Zhou,
University of Maryland).
SEM publishes its journal, Ethnomusicology,
three times a year, and also issues a newsletter. For further information
about these publications and membership, write to The Society for Ethnomusicology,
Morrison Hall 005, Indiana University, Bloomington, IN 47405-2501.
Association for Chinese Music Research
Another important forum for the exchange
of scholarly views is the Association for Chinese Music Research (ACMR),
founded three years ago by Dr. Bell Yung, ethnomusicology professor at the
University of Pittsburgh. ACMR holds two meetings yearly, one in conjunction
with the annual Association for Asian Studies and Chinoperl (Chinese Oral
and Performing Arts) meeting in spring, and the other with the fall SEM
meeting.
ACMR's April 1990 meeting featured such presentations
as: "Modal Features of State Sacrificial Music from the Southern Song" (Joseph
Lam, Chinese University of Hong Kong); "Changing Influences on Traditional
Chinese Music" (Marjorie Ann Ciarlillo, The Chinese Music Project, Cleveland);
and "The Current Status of Chinese Minorities Research" (Kuo-huang Han,
Northern Illinois University).
The fall meeting heard presentations on:
"Studying Pipa in Beijing, 1990" (John Myers, Simon's Rock) "Chinese Music
and Scholarly Activity in the US" (Terry Liu, National Endowment for the
Arts, Folk Arts Program); "Chinese Musical Activities in the Bay Area" (Wei-hua
Zhang, UC-Berkeley); "Instrumental Music in Hong Kong Taoist Rituals" (Larry
Witzleben, Chinese University of Hong Kong); and "How Fixed Is a 'Fixed
Tune' in Cantonese Opera?" (Siu-wah Yu, Harvard).
For further information about ACMR membership,
write to Bell Yung, Music Department, University of Pittsburgh, Pittsburgh,
PA 15260.
International Council for Traditional Music
Perhaps one of the biggest gatherings on
Chinese music is the World Conference of the International Council for Traditional
Music (ICTM). The 31st such conference will be held in Hong Kong in July
1991. Themes of the conference are: "The Role of Religions in the Music
and Dance Traditions of Asia"; "European Music in Asia: Reception and Transformation";
and "Current Research in Chinese Music." A sub-theme is entitled "Hong Kong
and Macau's Role in the Innovation and Modernization of Chinese Music."
ICTM publishes a yearbook, newsletter, and directory of traditional music.
For further information, write to: Professor D. Christensen, Department
of Music, 417 Dodge Hall, Columbia University, New York, NY 10027.
Li Wei is a doctoral student in ethnomusicology in the Department of Music at Columbia University.
The classical music world is swimming in
competitions and prizes, many on an international scale. But the world's
stage for Chinese compositions is, by contrast, remarkably narrow. There
are regrettably few chances -- specially outside China, Taiwan, and Hong
Kong -- for a composer of Chinese music to gain the knowledgeable recognition
automatically accorded to winners of prestigious classical competitions.
To ameliorate this situation and to foster awareness of new Chinese music
in a more tangible way, Music From China announces its first International
Composition Prize.
Open to any serious composer, Chinese or
not, with an interest in and affinity for Chinese music, the competition
will bestow not only honor but cash prizes on the first- and second-place
winners. These winning entries will also be premiered by Music From China
at a special concert in 1992.
Eligible works may be for chamber ensemble
of up to nine performers, lasting from six to ten minutes. Instrumentation
must be from the following: dizi, sheng (17-reed soprano sheng), pipa, zheng,
sanxian or liuqin, erhu (doubling gaohu or banhu) or zhonghu, yangqin, ruan,
and percussion.
Composers interested in writing original
works for a traditional Chinese ensemble are urged to submit their entries
by the competition deadline - March 1, 1992. An entry form outlining conditions
of the competition can be obtained by writing to Music From China. Full
details will also appear in our next issue.
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Newsletter Vol. 1, No. 1
Spring 1991
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中 國 數 千 年 悠 久 的 民 族 器 樂 傳
統 , 為 我 們 留 下 了 傳 沿 千 古 而 不 朽 的 古 典 名 作 以 及 凝 聚 著
民 族 神 韻 和 鄉 土 氣 息 的 民 間 藝 術。 如 何 繼 承 和 發 揚 我 們 優
秀 的 民 族 文 化 傳 統 , 是 熱 心 於 中 國 民 族 器 樂 創 作 的 作 曲 家
與 音 樂 學 家 所 思 考 的 問 題。 中 國 歷 史 上 諸 多 優 秀 的 器 樂 作
品 , 包 括 用 陶 塤、 骨 哨、 陶 鐘 奏 出 的 遠 古 的 先 秦 音 樂 , 都 與
當 時 的 社 會 背 景 相 適 應 , 曲 調 簡 朴 , 節 奏 起 著 與 古 代 舞 蹈
及 詩 歌 結 合 的 作 用。 隨 著 奴 隸 社 會 向 封 建 社 會 的 轉 化 以 及
生 產 力 的 發 展 , 中 國 早 在 公 元 前 就 出 現 了 編 鐘、 編 磬 和 管
弦 樂 器 , 而 後 還 形 成 了 小 至 幾 件 樂 器 的“ 房 中 樂”、 大 至 規
模 龐 大 的“ 鐘 鼓 樂 隊”。 中 國 的 古 琴 音 樂 , 大 多 是 與 文 學 內
容 相 關 的 , 而 古 琴 家 的 表 演 與 創 作 則 是 結 為 一 體 的。 公 元
前 二 二 一 年 秦 始 皇 更 首 次 設 置 音 樂 機 構“ 樂 府”, 收 集 各 地
民 間 音 樂 , 後 來 又 利 用 民 間 音 樂 創 作 新 曲。 而 民 間 音 樂 則
由 古 至 今 在 人 民 生活中 不 斷 繁 衍。 對 於 每 一 代 人 來 說 , 傳 統
文 化 已 是 凝 固 了 的 東 西 , 關 鍵 是 如 何 較 完 美 地 發 掘 它、 認
識 它 , 並 在 新 一 代 的 詮 釋 中 發 展 出 活 的 傳 統 , 也 就 是 在 民
族 文 化 史 的 長 河 中 保 持 一 種 延 續 性。
不 可 否 認 , 各 種 文 化 都 必 然 有 其
延 續 性 , 對 當 代 的 創 作 都 有 一 定 的 影 響。 中 國 現 代 專 業 作
曲 家 的 產 生 , 是 由 於 西 方 文 化 的 引 進 與 影 響 , 至 今 也 只 有
幾 十 年 的 歷 史。 不 論 在 認 識 東 方 文 化 傳 統 , 還 是 在 西 方 作
曲 技 術 方 面 , 當 代 的 中 國 作 曲 家 們 都 受 到 了 文 化 斷 層 的 影
響。 有 幸 的 是 , 現 在 我 們 生 活 在 信 息 得 以 迅 速 傳 播、 人 們
對 世 界 范 圍 內 的 橫 向 接 觸 與 古 今 范 圍 內 的 縱 向 研 究 都 可
充 分 了 解 的 時 代 , 對 於 如 何 活 躍 和 發 展 當 代 的 文 化 這 個 問
題 的 認 識 , 當 然 會 有 更 多 樣 化 的 選 擇。 我 個 人 認 為 , 關 鍵
在 於 藝 術 家 是 否 搥 取 嚴 肅 的 態 度 , 從 根 本 上 吸 取 與 提 煉 不
同 文 化 傳 統 的 精 髓 而 充 分 發 揮 永 恆 的 創 造 性 , 而 不 是 簡 單
地 模 仿 或 搥 取 東 拼 西 湊 的 方 法 來“ 繼 承 與 發 揚 傳 統 文 化”。
就 我 本 人 來 講 , 在 中 國 傳 統 民 族
器 樂 創 作 上 運 用 新 的 觀 念 及 手 法 , 是 在 樂 器 組 合 方 面 開 始
的。 我 使 用 了 非 傳 統 的 樂 器 編 製 , 喫 充 分 發 揮 各 樂 器 的 特
別 性 能。 那 還 是 在 中央 音 樂 學 院 的 時 候 , 當 時 很 少 青 年 作
曲 家 熱 衷 於 民 族 器 樂 創 作 , 我 的 作 法 引 起 了 民 樂 系 的 注 意
, 開 始 與 樂 手 們 試 驗 寫 作 全 新 的 民 樂 作 品 , 喫 獲 全 國 民 樂
作 曲 獎。 由 此 得 到 了 社 會 上 的 重 視 , 中 央 台 播 放 了 獲 獎 作
品 喫 作 了 專 題 介 紹 , 中 國 唱 片 公 司 即 委 約 我 創 作 一 系 列 不
同 組 合 的 民 樂 作 品 喫 出 版 了 第 一 張 以 全 新 觀 念 創 作 的 民
族 器 樂 作 品 專 輯 < 空 谷 流 水 >。 民 族 音 樂 學 家 喬 建 中 評 價
說 :“ 時 至 一 九 八 三 年 , 青 年 作 曲 家 周 龍 創 作 了 四 重 奏 < 空
谷 流 水 >( 笛、 管、 箏、 打 擊 樂 ), 算 是 對 過 去 三 十 多 年 民 樂
創 作 中 的 思 維 定 向 作 了 一 次 主 動 沖 擊。 他 借 用 了 一 些 新 穎、
獨 到 的 語 匯、 技 法 來 體 現 自 己 奇 妙 的 構 思。” 雖 說 是 一 次
“ 沖 擊”, 在 多 年 後 的 今 天 看 來 , 那 時 創 作 的 試 驗 性 作 品 只
是 起 到 了 一 個 投 石 問 路 的 作 用。
一 九 八 五 年 來 美 後 , 有 機 會 了 解
到 海 外 及 港 台 的 民 樂 創 作 動 向。 一 九 八 六 年 , 我 作 為 第 一
位 中 國 作 曲 家 獲 得 了 紐 約 藝 術 局 委 約 創 作 獎 並 與 紐 約 長
風 中 樂 團 合 作 , 改 編 了 合 奏 曲 “ 月 兒 高”, 此 曲 成 為 該 團 的
保 留 曲 目 , 而 後 又 應 該 團 委 約 創 作 了“ 恆”、“ 敦 煌 唐 樂”、“
彈 詞 調” 等 合 奏 曲。 該 團 成 為 海 外 唯 一 的 一 個 在 演 出 傳 統
作 品 的 同 時 又 大 量 委 約、 演 出 和 推 展 現 代 民 樂 作 品 的 優 秀
樂 團。 一 九 八 八 年 還 曾 在 紐 約 舉 辦 過 我 和 陳 怡 的 中 國 民 樂
作 品 音 樂 會 , 演 奏 之 後 由 作 曲 家 及 演 奏 家 與 美 國 觀 眾 進 行
了 熱 烈 的 對 話 交 流。 此 外 , 香 港 中 樂 團 亦 早 已 開 始 有 計 劃
地 大 量 約 請 專 業 作 曲 家 們 創 作 新 曲 , 為 該 團 曲 目 更 新 打 開
了 局 面。 我 亦 應 約 為 該 團 創 作 了“ 大 曲”( 敲 擊 與 樂 隊 )。 一
九 八 九 年 夏 , 本 人 訪 問 台 灣 時 也 曾 接 觸 過 台 北 市 立 國 樂 團
, 該 團 積 極 邀 請 各 地 名 師 到 團 指 導 , 喫 有 意 委 約 新 創 作。
歷 史 上 的 傳 統 樂 曲 , 大 多 是 由 演
奏 者 自 由 發 揮 , 喫 經 世 代 加 工 而 完 成。 而 今 , 一 大 批 受 過
系 統 訓 練 的 專 業 作 曲 家 以 群 體 的 方 式, 用 中 外 古 今 兼 收 癡
蓄、 不 拘 一 格 的 新 觀 念 , 對 民 族 器 樂 創 作 進 行 了 多 方 面 的
探 索 , 這 在 歷 史 上 是 前 所 未 有 的 , 加 之 在 現 代 社 會 文 化 的
影 響 下 各 地 民 樂 團 所 搥 取 的 積 極 態 度 , 使 曾 被 認 為 保 守、
停 滯、“ 正 在 衰 敗” 的 中 國 民 族 器 樂 音 樂 為 之 振 興。
此 文 作 者 周 龍 最 近 以 三 重 奏 < 定 >( 為 單 簧 管、 打 擊 樂 與 倍 大 提 琴 而 作 ) 榮 獲 一 九 九 一 年 德 國 Monchengladbach 國 際 室 內 樂 作 曲 比 賽 首 獎。
第 七 屆 每 年 一 度 的 慶 祝 春 節 音 樂 舞 蹈 演 出 , 今 年 將 在 亨 利 街 路 易 斯 阿 倫 斯 社 區 藝 術 中 心 劇 場 舉 行。 今 年 的 音 樂 會 將 有 中 國 彈 撥 樂 器 的 特 別 節 目 演 出 , 其 中 包 括 由 湯 良 興 帶 領 的 精 彩 的 琵 琶 齊 奏 和 來 自 上 海 音 樂 學 院 的 彭 璐 小 姐 的 揚 琴 獨 奏。 長 風 中 樂 團 的 十 多 位 演 奏 家 還 將 表 演 其 它 合 奏 曲 , 包 括 姚 安 小 姐 領 奏 的 絲 弦 五 重 奏。 音 樂 會 演 出 時 間 是 下 午 一 時 及 三 時 半。 預 購 票 價 為 八 元 , 開 演 前 劇 場 票 房 票 價 為 十 元。 學 生 與 老 年 人 票 價 為 五 元。 欲 訂 票 者 請 電 或 函 長 風 中 樂 團 訂 購。
隨 著 七 十 年 代 後 期 中 國 向 西 方
重 開 門 戶 , 在 西 方 對 中 國 音 樂 的 興 趣 有 增 無 減。 中 國 的 開
放 政 策 使 西 方 民 族 音 樂 學 者 和 人 類 學 者 自 五 十 年 代 初 期
以 來 第 一 次 有 機 會 來 大 陸 進 行 實 地 考 察。 與 此 同 時 , 中 國
國 內 的 民 族 音 樂 學 者 也 相 繼 出 國 學 習 以 及 參 加 各 類 國 際
學 術 會 議。 這 些 交 流 和 學 術 活 動 無 疑 極 大 地 促 進 了 中 國 音
樂 的 研 究。 作 為 這 種 積 極 發 展 的 成 果 之 一 便 是 越 來 越 多 的
有 關 中 國 音 樂 的 研 究 論文 在 國 際 學 術 講 壇 上 出 現。 最 近 在
加 州 奧 克 蘭 召 開 的 民 族 音 樂 學 年 會 上 ( 十 一 月 七 日 至 十 一
日 ), 共 有 十 三 篇 有 關 中 國 音 樂 研 究 的 論 文 在 會 上 宣 讀。 其
中 六 篇 是 關 于 中 國 音 樂 史 學 研 究 和 方 法 論 , 包 括 哈 佛 大 學
趙 汝 蘭 的 < 十 世 紀 敦 煌 樂 譜 之 研 究 >, 香 港 中 文 大 學 林 萃 青
的 < 宮 廷 祭 祀 音 樂 在 中 國 音 樂 史 學 中 的 地 位 >, 匹 茲 堡 大 學
榮 鴻 曾 的 < 為 十 五 世 紀 古 琴 曲“ 廣 陵 散” 編 訂 現 代 版 作 準
備 >, 英 國 達 拉 謨 大 學 羅 伯 特 普 羅 文 的 < 信 賴 權 威 : 在 韓 國
閱 覽 中 國 音 樂 資 料 >, 北 伊 利 諾 大 學 韓 國 璜 的 < 廿 世 紀 初 中
國 音 樂 思 想 及 學 派 >, 以 及 印 地 安 那 大 學 凱 爾 海 德 的 < 印 証
輝 煌 的 昔 日 : 南 管 音 樂 研 究 中 唐 樂 華 麗 之 一 窺 >。 有 些 論
文 對 中 國 音 樂 和 語 言 的 關 餵 給 予 特 別 注 意 , 如 加 州 伯 克 萊
弗 朗 西 斯 卡 裡 博 羅 - 斯 波 基 的 論 文 < 京 韻 大 鼓 和 天 津 流 行
曲 : 語 言 - 音 樂 關 餵 之 研 究 > 和 荷 蘭 萊 頓 大 學 施 聶 姐 的 < 江
蘇 民 歌 中 的 音 樂 和 語 言 >。 音 樂 和 政 治 一 度 成 為 民 族 音 樂
學 中 的 一 個 熱 門 課 題。 這 次 會 議 上 有 兩 篇 論 文 圍 繞 這 一 課
題。 其 中 一 篇 是 有 關 二 十 年 前 文 革 時 期 的 現 象 , 題 目 是 <
政 治 沉 浮 中 的 音 樂 : 黃 河 鋼 琴 協 奏 曲 >( 保 林 格 林 大 學 ． 賈
弗 蘭 瓊 斯 )。 另 一 篇 則 是 哥 倫 比 亞 大 學 李 正 欣 有 關 香 港 流
行 歌 曲 的 論 文。 剩 下 的 三 篇 分 別 歸 類 於 民 族 音 樂 美 學 - <
文 和 武 : 中 國 音 樂 中 辯 証 法 的 運 用 >( 西 蒙 洛 克 大 學 約 翰 邁
爾 斯 ), 移 民 音 樂 研 究 -< 紐 約 的 中 國 移 民 音 樂 團 體 : 含 糊 的
分 界 和 情 勢 的 策 略 >( 紐 約 大 學 鄭 蘇 ), 和 民 間 音 樂 研 究 - <
一 首 江 蘇 民 歌 的 誕 生 >( 荷 蘭 萊 頓 高 文 厚 )。
民 族 音 樂 學 會 是 以 北 美 為 基 礎 的
民 族 音 樂 學 專 業 組 織 , 除 了 每 年 一 度 於 十 月 至 十 一 月 召 開
年 會 外 , 其 屬 下 各 區 域 分 支 也 各 自 組 織 一 次 年 會 , 通 常 在
春 季。 大 紐 約 地 區 屬 于 中 大 西 洋 分 支。 今 年 的 中 大 西 洋 區
域 會 議 在 達 拉 維 爾 大 學 召 開 , 三 篇 有 關 中 國 音 樂 的 論 文 在
會 上 宣 讀 , 分 別 是 馬 裡 蘭 大 學 巴 爾 的 摩 分 校 普 陽 米 的 < 花
兒 中 襯 詞 的 功 能 >, 哥 倫 比 亞 大 學 衛 立 的 <“ 四 段 錦”: 古 箏
演 奏 的 影 視 分 析 >, 以 及 馬 裡 蘭 大 學 巴 爾 的 摩 分 校 周 晉 民
的 < 從 先 鋒 派 到“ 新 潮”: 風 格 的 直 接 影 響 >。 民 族 音 樂 學 會
出 版 它 的 專 業 期 刊 -< 民 族 音 樂 學 >, 一 年 三 次。 會 員 免 費 獲
得 期 刊 和 通 訊。 有 關 該 學 會 的 詳 細 情 況 , 可 按 下 列 地 址 索
取 資 料 :The Society for Ethno- musicology, Morrison Hall 005, Indiana
University, Bloomington, IN 47405-2501．
對 有 志 於 中 國 音 樂 研 究 的 人 士 來
說 , 另 一 個 重 要 的 學 術 交 流 論 壇 是 中 國 音 樂 研 究 協 會 (ACMR)．
它 是 三 年 前 由 匹 茲 堡 大 學 音 樂 系 民 族 音 樂 學 教 授 榮 鴻 曾
發 起 組 織 的。 中 國 音 樂 研 究 會 每 年 舉 行 兩 次 會 議。 一 次 在
三 月 至 四 月 間 與 亞 州 學 會 和 漢 學 會 年 會 合 喫 召 開。 另 一 次
則 是 於 每 年 十 月 至 十 一 月 和 民 族 音 樂 學 年 會 一 起 召 開。 今
年 四 月 舉 行 的 第 八 屆 ACMR 會 議 上 宣 讀 的 論 文 包 括 < 南 宋 宮
廷 祭 祀 音 樂 的 調式 特 點 >( 香 港 中 文 大 學 林 萃 青 ),< 受 變 化
影 響 中 的 中 國 傳 統 音 樂 >( 克 裡 夫 蘭 中 國 音 樂 規 劃 中 心 馬
喬 裡 安 查 裡 洛 ), 和 < 當 前 中 國 少 數 民 族 音 樂 研 究 之 狀 況 >(
北 伊 利 諾 大 學 韓 國 璜 )。 在 最 近 舉 行 的 ACMR 會 議 上 , 更 多 的
論 文 在 會 議 上 宣 讀 , 其 中 有 < 一 九 九 零 年 在 北 京 研 習 琵 琶
>( 西 蒙 洛 克 大 學 約 翰 邁 爾 斯 ),< 中 國 音 樂 和 學 術活動 在 美 國
>( 國 家 藝 術 基 金 會 民 間 藝 術 部 門 特 裡 劉 ),< 國 樂活動 在 舊 金
山 海 灣 >( 伯 克 來 加 大 張 衛 華 ),< 香 港 道 教 音 樂 中 的 器 樂 >(
香 港 中 文 大 學 拉 裡 威 策 爾 本 ),< 粵 劇 中“ 固 定 曲 調” 固 定 到
何 程 度 ?>( 哈 佛 大 學 于 紹 華 )。 雖 然 中 國 音 樂 研 究 協 會 的 成
員 主 要 集 中 在 美 國 和 加 拿 大 , 但 它 的 通 訊 名 單 中 卻 不 乏 來
自 歐、 亞 大 陸 的 學 者。 有 興 趣 加 入 該 會 者 , 可 按 下 列 地 址
聯 蓆 :Bell Yung, Music Dept., University of Pittsburgh, Pittsburgh, PA
15260．
將 於 明 年 七 月 在 香 港 召 開 的 國 際
傳 統 音 樂 理 事 會 第 三 十 一 屆 世 屆 年 會 可 能 是 最 近 幾 年 中
最 大 的 一 次 有 關 中 國 音 樂 學 術 會 議。 這 屆 年 會 的 主 題 將 包
括 :“ 宗 教 在 亞 州 傳 統 音 樂 和 舞 蹈 中 的 地 位”,“ 歐 州 音 樂
在 亞 州 : 吸 收 和 轉 變”, 和“ 當 前 的 中 國 音 樂 研 究”- 副 題 :“
香 港 和 澳 門 在 中 國 音 樂 革 新 和 現 代 化 中 的 地 位”。 國 際 傳
統 音 樂 理 事 會 成 員 免 費 獲 得 該 會 的 出 版 物 ( 國 際 傳 統 音 樂
理 事 會 年 刊 等 )。 有 興 趣 加 入 該 組 織 或 詢 問 第 三 十 一 屆 世
界 年 會 情 況 , 可 按 下 列 地 址 聯 蓆 :Prof． D． Christensen, Secretary
General of ICTM, Dept. of Music, 417 Dodge Hall, Columbia University, New
York, NY 10027．
衛 立 現 為 紐 約 哥 倫 比 亞 大 學 音 樂 系 民 族 音 樂 學 專 業 博 士 候 選 人。
為 了 在 世 界 范 圍 內 鼓 勵 及 推 展 中 國 民 族 樂 器 新 音 樂 的 創 作 , 美 國 紐 約 長 風 中 樂 團 將 舉 辦 第 一 屆“ 長 風 獎” 國 際 中 國 民 族 器 樂 作 曲 賽。 此 賽 擬 設 首 獎 ( 三 佰 美 元 ) 與 二 獎 ( 二 佰 美 元 )。 獲 獎 作 品 將 於 一 九 九 二 年 在 紐 約 首 演。 比 賽 截 稿 日 期 為 一 九 九 二 年 三 月 一 日。 以 下 是 評 獎 辦 法 :
一。 參 賽 作 曲 家 無 任 何 國 籍 與 年 齡 限 製。
二。 參 賽 作 品 需 為 供 二 至 九 人 演 奏 的 室 內 樂 曲 , 約 長 六 至
十 分 鐘。 可 供 選 用 的 樂 器 包 括 : 笛 子 ; 笙 ( 十 七 簧 高 音 笙 );
琵 琶 ; 古 箏 ; 三 弦 或 柳 琴 ; 二 胡 ( 兼 高 胡、 板 胡 ) 或 中 胡 ; 揚
琴 ; 中 阮 或 大 阮 ; 打 擊 樂。
三。 參 賽 作 品 需 在 一 九 九 二 年 十 月“ 長 風 獎” 獲 獎 作 品 公
xxx 之 前 未 曾 獲 過 其 它 任 何 獎 項 , 未 曾 以 全 曲、 片 段 或 其 它
版 本 作 過 任 何 公 演、 出 版 或 商 業 性活動。
四。 作 曲 家 擁 有 參 賽 作 品 的 版 權。
五。 參 賽 作 曲 家 需 同 時 呈 交 樂 曲 總 譜 及 填 寫 好 的 參 賽 申 請
表。 此 表 可 向 長 風 中 樂 團 郵 索 , 亦 可 自 行 複 製 使 用。
六。 參 賽 樂 譜 一 律 不 寄 退。 作 曲 家 需 自 行 保 存 參 賽 作 品 原
稿。
七。 將 全 權 由 資 深 作 曲 家 和 中 樂 演 奏 家 組 成 的 評 委 會 選 出
獲 獎 作 品。 評 委 會 有 權 作 出 調 整 獎 金 分 配 的 決 定。
有 意 參 賽 之 作 曲 家 請 及 早 向 長 風 中 樂 團 函 索 參 賽 申 請 表。
地 址 如 下 :
Music from China, 170 Park Row, Suite 12D, New York, NY 10038, U．S．A．
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Newsletter Vol. 1, No. 1
Spring 1991
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