Article Index
Newsletter Vol. 3, No. 1
Spring/Summer 1993
English Version
In my Shanghai childhood, the "Tang Family Band" - my grandfather, uncles, and older brothers - would gather in the evening to play Jiangnan Sizhu [silk and bamboo] music. The flourish and iridescence of "San Liu* (Three Six), the liveliness and fluidity of "Xing Jie* (Wedding Processional), and the quiet elegance of "Zhong Hua Liu Ban* (Flowery Six Beats) spilled out onto the streets, attracting passersby and leaving a deep impression on my memory. In that neighborhood, the music of weddings, funerals, and celebrations, the distinctive Daoist ensembles and sonorous Buddhist chanting were often heard. In the summer, songs of blind folk singers and cries of the street vendors would join to form an intoxicating folk "symphony.* Even when I became a professional musician, these remembered sounds of childhood influenced my artistic consciousness.
My early years in the orchestra learning about folk music and regional theater forms such as Huju, Jingju, pingtan and dagu gave me greater insight into Chinese music and deepened my love for it. In a career spanning several decades, I have come to realize that a good Chinese musician must come from the people, be rooted in tradition, and have the courage to create. Without folk music traditions, there would be no color; without a solid traditional base, there would only be superficiality; and without the creative spirit, one is a mere follower of others.
In my teachers' generation, Li Tingsong and Wei Zhongle are both from the southern pipa tradition and had studied under Wang Xuting. Through a lifetime of study and practice, they have cultivated their individual styles. Li's down-to-earth quality reflects the strength of his character. Wei's gentle, yet expansive style projects a different aesthetic. Of that generation's other instrumentalists, Sun Yude, with his pipa and qin background, brings a genteel and scholarly southern touch to his xiao playing. Lu Chunling's ever-popular "Partridges in Flight," "The Little Cowherds," and other works exude a potent Jiangnan Sizhu flavor. Zhao Songting's "San Wu Qi" (Three Five Seven) bears the striking characteristics of Zhejiang Wuju. Feng Zicun's di playing is permeated with the rustic flavor of northern folk and theatrical music. Music of the qin has long been graced by masters Guan Pinghu's stately style, Wu Jingle's elegance, and Zhang Ziqian's simple, charismatic style. Pipa master Lin Shicheng inherited the natural and multifaceted style of the Pudong school, but has advanced its theory and practice through years of study and performance. The Pudong school's most prominent heir, Liu Dehai, has further absorbed Cao Anhe's subtle strength and the essence of Yingzhou Gudiao (Ancient Melodies of Yingzhou) to form a highly individual style. Thus, all the old masters have distinguished themselves through a solid foundation in traditional music and with a firm command of folk stylistic nuances. The importance lies in their ability to couple individual strengths with creativeness to forge a distinctive style. Contention among stylistic schools is natural. To designate a particular school as a leader, or a certain style as the standard is wrong. I believe that for an artist, developing a distinctive style in one's lifetime is enough. It is the blossoming of many colors that brighten the garden of art.
China
In recent years I have made frequent trips to Beijing, Shanghai, Taiwan and Hong Kong where I have worked and met with teachers and friends in Chinese music. I have come away with many mixed feelings. Chinese music in both Beijing and Shanghai retains strong potential, but falls far short of development during the late '50s and mid-'60s. The opening up of Chinese society has triggered a decline of Chinese music. Most performers have turned to hotels, night clubs and dance halls to earn a living. With a cut in government subsidized salaries, orchestras are encouraged to seek alternate sources of income. The Shanghai Traditional Orchestra has begun leasing long-term space to pop music groups and its practice rooms to outside businesses for office use. As performances have become increasingly fewer, even concerts featuring the top artists draw a sparse audience. If not for an occasional major concert, recording and touring engagements, the orchestra might have been dissolved.
Other Beijing and Shanghai orchestras, unfortunately, have been inactive for several years. But I was gratified to learn that the Shanghai Traditional Orchestra and the Central Broadcasting Traditional Orchestra have persevered. The latter's concert appearance in Hong Kong last year received raves for attaining new creative and stylistic heights. The Shanghai Traditional Orchestra is assiduously planning and rehearsing in preparation for its upcoming concert tour to Taiwan. In recent years, most of the leading Shanghai and Beijing musicians have accepted invitations from Taiwan, Hong Kong and Singapore to lecture, perform, record and teach. While continuing to work, they have improved personal circumstances as well. As for the Chinese music divisions of the Central Conservatory and the China Conservatory, I was informed that it's now rare to hear the sound of practice after 5 pm. Many of their students and some teachers have taken work in the city's major hotels. Nevertheless, there are professors who are still devoted to training the young generation of pipa players. Hearing their fine performances I feel there is much hope for the next generation.
The overall situation in China, however, is quite discouraging. For over ten years, I've viewed the annual televised Chinese New Year's Eve cultural show, but I've never seen good quality programming of Chinese instrumental music or Kunqu. Standards have even declined recently: The screen is filled with mediocre programs and pop singers from Hong Kong and Taiwan, and many of our cultural treasures and outstanding musicians have become forgotten. I firmly believe that a country's cultural well-being is symbolic of its rise or decline. Today, when China is a far stronger nation than it was during the '50s and '60s, why should Chinese music lack the stamina and social prominence of that period? This is a question of fundamental cultural policy which cannot be resolved without reform and renewal.
Last year in Beijing, I met with Liu Dehai on several occasions. He seldom performs now and teaches only a handful of students. This first level artist earns a monthly salary, together with supplemental income, of a mere $400 RMB (approx. US$40). Knowing that his income trails the rapidly rising cost of living and earning extra income on the outside is inappropriate, I was filled with concern for my colleague and mentor. Liu's longstanding academic disagreements with Lin Shicheng are another source of stress. Having read both their scholarly writings, I realize that scholarly debate is natural, and a necessary stimulant for artistic diversity. Despite his annoyance, Lin holds true affection for Liu. On several occasions, Lin has publicly displayed great pride in the achievements of his top student; and Liu once said to me: "I am Lin Shicheng's best student, and I have studied the most diligently under Mr. Lin." I am convinced that there is much mutual respect between these artistic giants. It is because of their artistic divergence that they can both belong to the Pudong school and yet cast different shadows. This is where true value lies, like the bonds of friendship between teacher and student.
My heart sinks when I contemplate the depressed state of Chinese music and hear my friends' resigned grievances. This music and its practitioners are a part of our nation's treasured heritage. Since China has the best foundation, highest caliber and greatest resources, the government should formulate a cultural policy suitable to its social development. We must not promote economic advancement at the expense of our heritage: Chinese culture is the true foundation upon which our country is built.
Taiwan
In Taiwan, Chinese music has made great strides during the last five or six years. The formation of several traditional orchestras have included the Chung Kuang Chinese Orchestra, Taipei Municipal Chinese Classical Orchestra, Experimental Chinese Orchestra, Kaohsiung Municipal Chinese Orchestra, and Taichung Chinese Orchestra. Many universities now have Chinese music departments or offer courses, and local music groups have proliferated. I have noticed a significant improvement in the Taipei Municipal Chinese Orchestra which performed in New York in 1986 and again in 1992. The musicians are young, enthusiastic and eager to learn. I was especially impressed by their performance at the Presidential Palace last fall, broadcast live on Taipei television. In particular, Chen Chung-Shen's di, Wen Chin-Lung's erhu, and Li Hui's percussion performances were distinctive. Chi Yung-Pin and Wang Shih-Yung's pipa and Chen Shu-Fen's zhonghu playing showed solid technique. If they persevere in studying regional styles, devote more study to folk music and xiqu, particularly Taiwan's indigenous styles, and continue to create and perform new compositions, Taiwan will undoubtedly produce a crop of new talents soon. I also admire Wang Cheng-Ping's openness toward new talent and Lin Ku-Fang among the chief music critics. Critical reviews in the press are an important catalyst for Chinese music and more specialists are needed.
On the composing slate, new works were presented at a 1991 arts festival and recorded as "A Dialogue for Traditional and Contemporary Music." The six composers were Pan Huang-Lung, Chen Shu-Hsi, Tseng Hsing-Kuei, Wu Ting-Lien, Wen Loong-hsing and Lu Yen.
Hong Kong
The Hong Kong Chinese Orchestra laid down its foundation during the eight years of Wu Dajiang's directorship. Later, under Guan Naizhong, the Orchestra acquired more polish. An open commissioning policy enabled it to build a repertoire of several hundred impressive new works. Due to a three-year vacancy in the director's position and discord between the newly appointed Xia Feiyun and the musicians, the orchestra is undergoing a period of instability at present.
Since Tang Liangde joined the official ranks of the Hong Kong Music Affairs Bureau's Chinese music division in 1978, he has made significant contributions to the propagation of Chinese music in Hong Kong. Together with a corps of devoted teachers, he has built up a network of cultural centers and Chinese music groups in every district. For more than ten years, they have organized amateur performances throughout Hong Kong's elementary schools, high schools and colleges. Outstanding musicians and conductors from China are invited every year to teach, perform, and conduct summer music camps for the students. Tang has also founded the commendable Hong Kong Youth Chinese Orchestra as well as a teachers' orchestra. Despite these achievements, his organization is facing imminent dissolution and reassignment to the Performing Arts Institute. Tang Liangde himself has been named chairman of the musicians' union to be its spokesperson before the Hong Kong government.
The U.S.
A number of musicians from Beijing and Shanghai came to the U.S. in the '80s to study and start a new life, as I did. During this difficult and unforgettable period, I"ve had opportunities to perform many new works and experience a variety of performances. In both my life and my art, I seem to have undergone a remarkable rebirth. On arrival in New York, I joined Music From China and have played many times with the group. I have also performed pipa concertos with the Denver, Long Beach and Sacramento symphony orchestras; co-operated with a jazz group in the dance-opera "Havoc on Gold Mountain"; performed in the Broadway hit "M. Butterfly"; and have given recitals at numerous American universities. The pleasures of performing have broadened my artistic horizon and brought new confidence to my struggle for livelihood.
In the final analysis, China holds the key to the development of national music. The Chinese government should establish as firm a commitment to the preservation and propagation of traditional arts and culture as to economic development. It's essential that this commitment come from the highest government levels. The principle means to pursue this goal is through education. Teaching the fundamentals of Chinese classical and folk music should be incorporated into the elementary and high school curricula. Orchestras at all levels could adopt arts-in-education and community programs that include performances, lectures, and music training. Music appreciation and outreach programs could also be undertaken by various cultural institutions. These efforts should be rewarded with government support on a competitive basis. The culture and education ministries can mobilize business and industry to support education and the performing arts as part of their economic drive. In the long-term, economic as well as social benefits would surely result.
China's policy of national development should be a far-sighted one. A national cultural policy is certainly a crucial component; it deserves to be given priority and lasting governmental support.
I dedicate this article to my teachers and friends in Chinese music. May it continue to prosper and enrich our lives.
Translated by Susan Cheng
Tang Liangxing is a recipient of a 1993 National Heritage Fellowship awarded by the National Endowment for the Arts.
The "Conference on 20th Century Chinese Musical Thought" called by Professor Chen Kunyao of the University of Hong Kong's Center of Asian Studies and co-sponsored by the Hong Kong Society for Ethnomusicology took place on February 16, 1993 at the University. The conference was part of an agenda on "Research on 20th Century Chinese Musical Thought" proposed by Wu Ganbo, Professor Emeritus of the Center of Asian Studies Institute and Secretary of the Hong Kong Society for Ethnomusicology. It was also a follow-up to Dr. C.C. Liu's series of four conferences on the history of modern Chinese music.
In contemporary Chinese history, a number of music scholars and intellectuals, intent on China's modernization, introduced Western music idioms and techniques to create new music and reform national music [guoyue, i.e., Chinese music]. Nevertheless, whether on a concert stage or in daily life, national music remained in a poor state. How should the reform of national music since the early 20th century be measured? And what direction will it take in the next century? How should it be reformed? The discussion on national music is an important one, whether for the sake of the music itself, or from the perspective of art and culture.
The conference was attended by representatives from Hong Kong, China's mainland, Taiwan and North America, with about fifty observers. More than thirty papers were presented. Hong Kong participants included C.C. Liu, Wu Ganbo, Fei Mingyi, Ye Chunzhi, Li Jian, Li Ming, Lawrence Witzleben, and Xiang Sihua; mainland participants included Peng Xiuwen, Hu Dengtiao, Fan Zuyin, Shen Hao, Li Xian, Zhao Songting, Wang Yaohua, Wei Tingge, Wang Fandi, Lin Youren, and Mao Jizeng; Taiwan participants were Chuang Pen-Li, Tung Yung-Shen, and Chen Yu-Kang; and Gao Houyong represented the U.S.
The conference set five topics for discussion:
1) Concepts of national music reform since the early 20th century (presentations included Wu Ganbo's "Critique of National Music Thought," Chuang Pen-Li's "Prospects for National Music Development," Huang Xiangpeng's " Rebirth of the Phoenix," and Gao Houyong's "Retrospective and Outlook")
2) Concepts of national music education (Wang Yaohua's "China's Music Education in the Schools: Pros and Cons, Recent and Present Development," Fan Zuyin's "The State of National Music Education in the Conservatory")
3) Thoughts on the creation of national music and the orchestra (Peng Xiuwen's "The Symphonic Nature and Symphonicization of National Music," Hu Dengtiao's "Review of the Chinese Symphonic Orchestra")
4) Concepts of national music performance (Zhao Songting's "The Art of the Dizi: Transmission and Development")
5) Concepts on the improvement of traditional instruments (Zhao Yanchen's "A Discussion on Improvement of Instruments in New China," Zhang Shiye's "Discourse on the Improvement of Chinese Folk Instruments")
6) With the intrusion of Western music, the function of national music in society and its significance in art and culture (Shen Hao's "Where Do We Stand?," Ye Chunzhi's "The Influence of Western Musical Culture on the Creation of Chinese Music and its Future Development," Tung Yung-Shen's "A Study of the Social Function of National music and its Future Development," Xiao Mei's "A Reassessment of Musical Traditions From a Cultural Perspective")
In the four-day conference, the presentation and discussion of papers covered the theoretical and practical spectrum, some reviewing the past, others looking to the future. The central question that concerned everyone, however, was the future development of national music. Ye Chunzhi said: "There are all kinds of music audiences, with different aesthetic preferences and varying views of tradition. We have seen that composers and some theoreticians often advocate all things "New," while others prefer the continuation of tradition. The same is true of audiences. Hence, the distance between specialists and audience must be bridged. Perhaps, through continuing experimentation and exploration, people will realize that many social factors impinge on the development of music. Merely dealing with technique and the creative concept, while ignoring reality, is not the solution. Even though some historians may believe history progresses in a natural order, they concede that there is a human factor in creating possibilities. It follows that the future path for Chinese instrumental music will be sought through constant practice and adjustment. The practical step at the present time is to embrace all forms and styles, and let history take its course." In his presentation, Chuang Pen-Li stated: "For composers who create Chinese music, the relevant factors are national style, seeking perfection, diversity, and manifestation of ideas. Musicians and singers strive for creative techniques; music educators nurture new talent; acoustics specialists and instrument makers improve instruments. Every contribution is part of the cooperative effort toward a goal. The growth of national music depends on the collective ideas of its participants."
This conference marked a successful beginning, but many more questions await discussion. It was proposed that separate conferences should be convened on the Chinese mainland and on Taiwan in the future.
[Translated by Susan Cheng]
Professor Gao Houyong has taught music theory for over forty years at the Central Conservatory and China Conservatory, both in Beijing, and the Shanghai, Shenyang and Nanjing conservatories. He now resides in the United States.
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Newsletter Vol. 3, No. 1
Spring/Summer 1993
Big5 Version
幼 時 , 我 隨 父 母 和 兄 弟 姐 妹 住 在 上 海 熱 鬧 非 凡 的 曹 家 渡 口。 一 到 晚 上 , 我 家 的 祖 父、 叔 叔、 哥 哥 等 十 多 人 的“ 湯 家 班” 會 在 靠 馬 路 的 客 廳 崙 奏 起 一 首 首 悅 耳 的 江 南 絲 竹。 那“ 三 六” 的 花 俏、 多 變 ,“ 行 街” 的 熱 鬧、 流 暢 ,“ 中 花 六 板” 的 文 靜、 憂 雅。。。 吸 引 著 一 批 批 過 路 的 行 人 和 熏 陶 著 我 幼 小 的 心 靈。 宅 上 的 幾 百 戶 住 家 婚 喪 喜 事 連 綿 不 斷 , 道 教 的 笙、 笛、 鐘、 磬 聲、 佛 教 朗 朗 的 誦 經 聲 時 遠 時 近 地 傳 來 , 美 妙 動 聽 之 極。 一 到 夏 天 , 還 夾 雜 著 盲 人 的 地 方 小 唱、 小 販 的 各 色 叫 賣 , 交 織 成 使 人 陶 醉 的 民 間“ 交 響 樂”。 盡 管 之 後 成 了 職 業 演 奏 家 , 但 那 幼 小 時 腦 中 留 下 的 那 些 妙 樂 影 響 著 我 整 個 藝 術 生 涯。 年 青 時 在 樂 團 崙 學 習 的 滬 劇、 京 劇、 評 彈、 大 鼓 等 地 方 戲 曲 和 各 地 的 民 間 音 樂 , 使 我 對 本 土 的 音 樂 產 生 了 深 一 層 的 認 識 和 對 其 的 熱 愛。 從 幾 十 年 的 舞 台 生 涯 中 深 深 體 會 到 , 一 個 好 的 國 樂 家 應 是 來 自 民 間、 基 於 傳 統、 勇 於 創 新 的 人。 缺 乏 民 間 音 樂 傳 統 的 就 少 色 彩、 韻 味 , 少 傳 統 基 礎 的 就 會 根 基 不 穩、 欠 缺 厚 度 , 如 無 創 新 精 神 , 那 等 於 是 故 步 自 封 或 稱 音 樂 中 的 copy。
我 師 輩 中 的 李 廷 松 先 生 和 衛 仲 樂 先 生 同 源 於 南 方 , 又 同 師 於 汪 昱 庭 先 生 , 但 經 他 倆 各 自 的 長 年 揣 摸 和 舞 台 實 踐 後 , 卻 創 立 了 琵 琶 違 然 不 同 的 風 格。 李 先 生 的 朴 實、 剛 勁 , 如 同 他 的 性 格 一 般。 衛 先 生 的 柔 美、 大 度 又 具 另 一 種 藝 術 感 染 力。 孫 裕 德 先 生 在 琵 琶、 古 琴 的 基 礎 上 , 橫 吹 出 他 特 有 的 儒 雅 和 南 方 書 卷 氣 的 洞 簫 聲 , 陸 春 齡 先 生 最 受 歡 迎 的“ 鷓 鴣 飛”、“ 小 放 牛” 等 無 不 散 發 著 沁 人 心 肺 的 江 南 絲 竹 味 , 趙 松 庭 先 生 的“ 三 五 七” 等 帶 有 濃 重 的 浙 江 婺 劇 風 格 , 馮 子 存 先 生 的 笛 曲 又 充 滿 著 北 方 民 間 小 調 和 戲 曲 的 鄉 土 氣 息。 琴 家 管 平 湖 先 生 的 凝 重、 古 朴 , 吳 景 略 先 生 的 瀟 洒 華 麗 , 張 子 謙 先 生 的 平 實、 生 動 , 常 年 來 在 琴 壇 上 相 映 生 輝。 又 如 林 石 城 先 生 的 琵 琶 , 他 承 繼 了 浦 東 派 朴 實、 多 變 的 特 色。 經 長 年 研 究、 實 踐 使 其 在 理 論、 實 踐 中 都 進 了 一 大 步。 他 門 生 中 的 佼 佼 者 劉 德 海 先 生 又 基 於 浦 東 派 , 之 後 又 汲 取 了 曹 安 和 先 生 的 慢 柔 之 剛、 瀛 洲 古 調 中 的 巧 妙 , 自 成 了 一 格。。。。 師 輩 中 的 大 師 們 都 以 其 扎 實 的 傳 統 音 樂 基 礎 和 鮮 明 的 民 間 氣 息 和 風 格 而 各 領 風 騷。 其 中 最 可 貴 之 處 , 他 們 能 結 合 自 己 各 自 的 長 處 , 加 以 巧 妙 的 揉 合、 發 揮 和 創 新 而 形 成 獨 特 的 風 格。 各 種 風 格、 派 別 的 相 爭 是 藝 術 上 的 正 常 現 象。 由 哪 一 派 統 領 天 下 , 或 認 為 哪 種 風 格 才 是 標 蹟 的 風 格 , 這 才 是 不 正 常 的。 我 以 為 , 好 的 藝 術 家 一 輩 子 創 有 一 大 特 色 已 屬 了 不 起。 在 藝 術 上 , 醃 彩 相 映 才 能 春 色 滿 園。
近 些 年 , 我 時 而 往 返 於 京、 滬、 台 灣、 香 港 等 地 , 與 國 樂 界 的 老 師、 朋 友 們 合 作、 聊 天 , 感 觸 很 多。 北 京、 上 海 的 國 樂 界 仍 實 力 雄 厚 , 但 遠 不 如 五 十 年 代 末 至 六 十 年 代 中 那 樣 興 旺、活躍。 隨 著 社 會 的 開 放 , 國 樂 的 地 位 已 大 幅 跌 落。 為 了 生活, 大 部 分 演 奏 員 只 能 自 找 門 路 去 賓 館、 俱 樂 部、 舞 廳 等 賺 錢。 上 海 民 族 樂 團 已 把 一 部 份 地 方 長 租 給 輕 音 樂 團 , 又 把 不 少 間 琴 房 租 給 外 地 常 駐 上 海 的 商 業 辦 事 處。 據 說 國 家 的 經 費 不 夠 薪 水 開 銷 , 所 以 提 倡 樂 團 也 發 展 第 三 產 業。 演 出 機 會 越 來 越 少 , 甚 至 連 集 名 家 一 堂 的 音 樂 會 也 只 坐 了 二、 三 成 觀 眾。 幸 好 樂 團 還 有 些 重 要 演 出、 錄 音 和 出 訪 任 務 , 使 樂 團 時 起 時 落 不 至 於 散 伙。 京、 滬 有 些 國 樂 團 已 好 幾 年 基 本 沒 事 做 了。 感 嘆 中 我 還 真 為 上 海 民 族 樂 團、 中央 廣 播 民 族 樂 團 等 演 奏 家 們 感 到 慶 幸 , 因 為 他 們 還 在 努 力 , 還 在 奮 斗。 中央 廣 播 民 族 樂 團 去 年 由 彭 修 文 指 揮 的 四 場 音 樂 會 在 香 港 引 起 了 相 當 的 反 響 , 認 為 其 發 展、 創 新 和 風 格 的 多 樣 達 到 了 新 的 高 度。 上 海 民 族 樂 團 在 顧 冠 仁、 馬 聖 龍、 閔 惠 芬、 俞 遜 發、 龔 一 等 一 批 國 樂 家 的 帶 領 下 正 在 較 大 幅 度 地 整 頓 樂 隊 和 嚴 格 訓 練 為 下 半 年 訪 台 作 好 蹟 備。 朋 友 們 說 , 中央 音 樂 學 院 的 民 樂 系、 中 國 音 樂 學 院 在 每 天 傍 晚 五 點 後 已 聽 不 到 多 少 練 琴 聲 了 , 因 為 很 多 學 生 和 部 分 老 師 都 去 了 各 大 賓 館 賺 錢。 盡 管 如 此 , 但 還 有 象 鄺 宇 忠、 陳 澤 民、 王 范 地、 李 光 華 和 孫 維 熙 等 一 批 教 授 ( 僅 舉 琵 琶 ) 在 勤 勤 懇 懇 地 耕 耘 著 下 一 代 的 琵 琶 新 秀。 聽 了 他 們 幾 位 新 秀 的 演 奏 , 覺 得 下 一 代 還 充 滿 著 希 望。 大 部 分 的 京、 滬 國 樂 名 家 近 年 來 經 常 受 邀 去 台 灣、 香 港、 新 加 坡 等 地 講 學、 演 奏、 灌 錄 唱 片 和 廣 收 門 徒 , 倒 也 沒 怎 麼 荒 廢 事 業 , 生活也 還 有 所 改 善。 可 惜 的 是 在 國 內 反 而 冷 冷 清 清。 十 多 年 以 來 我 都 會 觀 賞 億 萬 人 收 看 的 春 節 之 夜 節 目 , 但 從 未 有 過 代 表 國 家 水 平 的 國 樂、 昆 劇 等 優 秀 節 目 , 近 些 年 整 個 水 平 還 走 下 坡 路。 一 些 質 量“ 平 平” 的 小 品、 港 台 歌 星 充 斥 著 舞 台。 好 多 國 寶 級 的 戲 曲、 音 樂 家 都 已 被 淡 忘。 我 想 , 一 個 國 家 的 文 化 興 旺 與 否 應 標 志 著 這 個 國 家 的 盛 衰。 現 在 的 國 力 遠 勝 於 五、 六 十 年 代 , 但 為 什 麼 國 樂 沒 那 時 的 興 旺 和 社 會 地 位 呢 ? 我 認 為 這 是 一 個 根 本 的 文 藝 政 策 問 題。 不 加 以 改 革、 更 新 , 將 沒 有 出 路。
去 年 在 北 京 幾 次 與 劉 德 海 先 生 聊 天 , 從 中 得 知 他 近 年 來 演 出 不 多 , 學 生 也 只 教 幾 個。 國 家 一 級 演 員 的 月 薪 , 連 同 所 有 補 貼 總 共 才 四 百 多 人 民 幣。 收 入 不 夠 與 日 俱 增 的 生活開 支 , 去 賓 館 賺 錢 又 不 合 適 , 每 天 還 要 親 自 主 理 家 務 雜 事 , 我 真 為 這 位 大 哥 和 老 師 擔 心。 又 聽 說 林 石 城 先 生 和 劉 先 生 在 學 術 問 題 上 有 不 同 觀 點 和 爭 論 , 長 年 失 和 , 劉 先 生 也 為 此 有 不 少 精 神 壓 力。 此 事 我 卻 認 為 是 正 常 的。 學 術 上 的 爭 論 和 不 同 的 觀 點 是 促 進 藝 術 繁 榮 的 必 然 現 象 ( 我 亦 拜 讀 了 兩 位 的 學 術 論 文 )。 據 我 所 知 , 林 先 生 雖 對 劉 先 生 有 氣 , 但 心 中 還 是 十 分 惜 愛 這 位 高 徒 的。 在 幾 次 公 眾 場 合 中 , 林 先 生 總 以 劉 德 海 的 成 績 為 喜 , 公 開 夸 他 , 而 劉 先 生 也 對 我 直 說 :“ 林 先 生 最 好 的 學 生 是 我 , 我 跟 林 先 生 學 也 是 最 下 功 夫 的。。。。” 我 深 信 這 兩 位 大 師 在 藝 術 上 是 互 爭 互 愛 的。 正 因 為 他 倆 在 藝 術 上 的 不 同 見 解 , 所 以 能 同 出 於 浦 東 派 而 又 不 同 於 浦 東 派 , 我 認 為 其 珍 貴 就 在 於 此 , 也 相 信 他 們 終 能 以 師 生 情 誼 親 和 如 初 的。
看 到 國 樂 界 的 低 落 , 聽 到 朋 友 們 對 現 狀 的 感 嘆 和 無 奈 , 我 心 中 也 不 能 平 靜。 國 樂 和 國 樂 界 的 精 英 們 是 國 家 寶 貴 財 富 的 一 部 分 , 中 國 大 陸 又 是 國 樂 基 礎 最 好、 水 平 最 優 秀、 潛 力 也 最 大 的 地 方 , 國 家 應 該 製 定 一 系 列 適 應 社 會 發 展 的 文 藝 政 策 , 讓 國 樂 重 新 煥 發 其 青 春。 中 國 不 能 為 了 經 濟 的 發 展 , 讓 傳 統 的 優 秀 文 化 失 落 得 太 多 了。 中 華 文 化 才 是 中 華 崛 起 的 真 正 基 石 !
台 灣 的 國 樂 近 五、 六 年 來 已 進 步 不 少。 他 們 先 後 成 立 了 中 廣 國 樂 團、 台 北 市 立 國 樂 團、 實 驗 國 樂 團、 高 雄 市 國 樂 團 等 具 規 模 的 國 樂 團 ( 去 年 陳 澄 雄 先 生 還 在 台 中 成 立 了 國 樂 團 ), 各 大 學 崙 喫 設 有 國 樂 科、 系。 各 地 文 化 館 的 國 樂 組、 隊 也 十 分活躍。 從 一 九 八 六 年 秋 , 我 曾 在 紐 約 聽 台 北 市 立 國 樂 團 演 奏 , 到 一 九 九 二 年 重 聽 該 團 演 奏 , 他 們 已 有 了 長 足 的 進 展。 他 們 年 青、 好 學、 具 上 進 心。 尤 其 是 我 去 年 秋 在 台 北 的 電 視 實 況 中 觀 看 了 總 統 府 的 國 樂 欣 賞 會 後 , 印 象 深 刻。 從 獨 奏 到 小 合 奏 已 達 到 了 一 定 的 水 蹟。 尤 其 是 陳 中 申 的 笛 子、 溫 金 龍 的 胡 琴、 李 慧 的 鼓 已 有 了 自 己 的 特 色。 紀 永 濱、 王 世 榮 的 琵 琶、 陳 淑 芬 的 中 胡 已 具 扎 實 的 功 力。 如 能 廣 取 各 派 之 長 , 再 用 些 時 間 到 民 間 去 學 習 各 種 戲 曲、 民 間 音 樂 , 尤 其 掌 握 台 灣 的 地 方 風 格 , 不 斷 創 作、 演 奏 新 作 品 , 那 麼 不 出 多 少 年 , 台 灣 國 樂 界 一 定 能 涌 現 出 一 批 多 姿 多 彩 的 演 奏 大 師。 我 很 欣 賞 王 正 平 先 生 廣 聚 人 才 的 風 范 , 也 欣 賞 以 林 谷 芳 先 生 為 首 的 高 水 蹟 的 國 樂 評 論 界 , 它 是 國 樂 進 步 的 催 化 劑。 我 希 望 有 更 多 內 行 參 加 國 樂 評 論 隊 伍。 創 作 方 面 , 一 九 九 一 年 由 潘 皇 龍、 陳 樹 熙、 曾 興 魁、 吳 丁 連、 溫 隆 信 和 盧 炎 等 六 位 專 業 作 曲 家 在 文 藝 季 中 發 表 國 樂 新 作 , 作 品 收 入 < 傳 統 與 現 代 的 兩 極 對 話 > 卡式 錄 音 帶。
香 港 中 樂 團 在 吳 大 江 先 生 執 棒 的 八 年 崙 , 為 樂 團 打 下 了 扎 實 的 基 礎。 關 乃 中 先 生 在 任 期 內 為 樂 團 增 添 了 不 少 光 彩 喫 提 高 了 水 蹟。 開 明 的 委 約 作 曲 製 度 使 該 團 積 累 了 幾 百 首 可 貴 的 新 曲。 但 近 三 年 來 由 於“ 棒” 缺 太 久 , 去 年 新 上 任 的 夏 飛 雲 先 生 又 與 樂 團 不 甚 合 拍 , 所 以 香 港 中 樂 團 現 正 處 在 不 穩 時 期。 原 上 海 民 族 樂 團 的 瞿 春 泉 和 中央 民 族 樂 團 的 閻 惠 昌 都 於 去 年 去 了 新 加 坡 , 大 陸 的 國 樂 指 揮 已 所 剩 無 幾 了。
湯 良 德 先 生 在 一 九 七 八 年 進 香 港 音 樂 事 務 統 籌 處 任 中 樂 部 高 級 主 任 後 , 為 香 港 的 中 樂 普 及 作 出 了 相 當 的 貢 獻。 他 與 一 批 優 秀 的 國 樂 導 師 在 各 區 都 建 立 了 文 化 館、 國 樂 組。 他 們 以“ 樂 韻 播 萬 千” 的 普 及 音 樂 會 形式, 十 多 年 來 足 跡 遍 及 港 九 中、 小、 大 學。 他 們 每 年 暑 假 請 大 陸 優 秀 的 國 樂 演 奏 家、 指 揮 家 指 導 國 樂 愛 好 者 , 喫 與 學 生 組 辦 國 樂 夏 令 營。 每 年 十 一 月 又 舉 辦 中 樂 節 , 讓 各 路 好 手 在 香 港 獻 藝、 增 色。 他 們 還 屬 有 水 平 不 錯 的 香 港 青 年 中 樂 團 和 音 統 處 導 師 樂 團。 湯 良 德 先 生 以 其 出 色 的 工 作 成 果 獲 得 了 一 九 九 二 年 香 港 藝 術 家 聯 盟 年 獎 中 的 音 樂 教 育 家 獎。 然 而 , 就 這 樣 一 個 機 構 , 最 近 正 處 於 要 解 散 喫 入 演 藝 學 院 的 境 地 , 湯 良 德 先 生 又 被 選 為 工 會 主 席 , 公 開 代 表 中 樂 界 的 利 益 在 與 香 港 政 府 談 判。
我 們 一 批 京 滬 等 地 的 國 樂 家 , 在 八 十 年 代 中 先 後 來 到 紐 約、 舊 金 山、 洛 杉 磯 等 地 學 習 和 闖 天 下。 在 這 難 忘 的 五、 六 年 醃 國 他 鄉 的 艱 難 磨 煉 中 , 創 作 和 演 奏 了 不 少 新 曲 和 作 了 多 種 形式 的 嘗 試。 無 論 是 生活和 藝 術 上 都 似 乎 獲 得 了 一 次 銘 心 刻 骨 的 重 生。 我 一 到 紐 約 就 參 加 了 由 鄭 小 慧 女 士 創 辦 的 長 風 中 樂 團 , 幾 年 來 我 參 加 了“ 長 風” 的 幾 百 場 演 出。 之 外 還 與 美 國 的 丹 佛、 長 灘、 薩 克 拉 曼 多 等 交 響 樂 團 合 作 演 出 了 琵 琶 協 奏 曲“ 梁 祝”、“ 草 原 小 姐 妹”, 與 爵 士 樂 隊 合 作 了 舞 台 劇“ 夢 夢 金 山”, 到 百 老 匯 演 了“ 蝴 蝶 君”, 在 各 大 學 舉 辦 琵 琶 獨 奏 會 等 等 , 受 到 了 不 少 好 評 , 也 開 闊 了 自 己 藝 術 上 的 視 野。 演 出 中 的 喜 悅 為 艱 苦 的 生活增 添 了 一 份 信 心。
長 風 中 樂 團 根 基 於 傳 統 , 但 從 不 保 守 , 舉 辦 過 從 < 中 國 名 曲 >、< 敦 煌 唐 樂 >、< 神 州 古 韻 >、< 鄉 樂 > 等 專 場 音 樂 會 到 近 二 年 由 周 龍、 陳 怡、 瞿 小 松、 李 濱 揚、 林 品 晶、 波 克 夫 斯 基 等 主 筆 創 作 的 現 代 作 品 首 演 音 樂 會。 此 外 還 舉 辦“ 長 風 獎” 作 曲 賽 , 以 鼓 勵 更 多 的 好 作 品 誕 生 , 喫 將 其 介 紹 給 更 多 的 聽 眾。“ 長 風” 還 定 期 在 紐 約 舉 辦 茶 座 音 樂 會 , 系 統 又 簡 明 地 介 紹 傳 統 名 曲、 琴 歌、 戲 曲、 廣 東 音 樂、 江 南 絲 竹、 現 代 作 品 等 , 邊 講 邊 演 , 其 生 動 通 俗 的 形式 受 到 了 各 界 人 士 的 熱 烈 歡 迎。 除 了 每 年 到 紐 約 各 大 博 物 館、 公 共 圖 書 館、 哥 倫 比 亞 大 學 東 亞 系、 音 樂 系、 曼 哈 頓 音 樂 學 院、 耶 魯 大 學、 賓 州 大 學 等 舉 辦 音 樂 會 和 講 座 , 我 們 還 在 美 國 的 幼 兒 園、 小 學、 中 學 崙 介 紹 中 國 傳 統 音 樂 和 樂 器、 開 音 樂 會 , 讓 孩 子 們 從 小 就 了 解 一 些 中 國 音 樂 , 這 將 具 深 遠 的 意 義。 近 二 年 ,“ 長 風” 還 辦 起 了“ 樂 訊”, 大 家 寫 稿、 翻 譯、 打 字、 編 輯、 排 版 , 直 到 印 發 世 界 各 地 , 與 音 樂 界 作 了 廣 泛 的 交 流 , 喫 得 到 了 相 當 的 贊 譽。 但 使 我 們 倍 感 頭 痛 的 是 , 每 年 向 美 國 各 級 政 府 申 請 來 的 經 費 只 夠 用 於 支 付 樂 團 房 租 及 特 定 項 目 的 演 出 費 , 大 部 分 團 員 必 需 做 一 份 別 的 工 以 維 持 生 計 , 所 以 時 而 會 覺 得 很 累。 但 大 家 幾 年 來 都 無 怨 言 , 困 難 更 使 我 們 增 加 了 一 份 執 著。
總 的 來 說 , 國 樂 的 發 展 , 大 陸 起 著 一 個 舉 足 輕 重 的 作 用。 國 家 應 該 在 發 展 經 濟 的 同 時 盡 一 切 力 量 撥 出 相 當 的 資 金 , 保 護、 發 展 傳 統 文 化 藝 術 , 使 之 在 國 家 機 器 的 運 作 中 發 揮 其 應 有 的 作 用。 但 重 要 的 是 , 中 國 的 問 題 要 由 中央 高 度 重 視 才 可 能 從 根 本 上 有 所 改 變。 發 展 國 樂 可 主 要 從 教 育 入 手。 除 應 在 各 級 學 校 音 樂 教 材 內 系 統 化 編 入 國 樂 經 典 及 民 間 音 樂 外 , 各 級 國 樂 團 還 可 分 成 小 隊 小 組 到 學 校 及 街 區 開 音 樂 會、 講 座、 開 課 餘 班 教 授 國 樂。 除 了 大 型 音 樂 會 演 出 外 , 各 文 藝 團 體 可 擔 負 起 部 分 的 音 樂 普 及 工 作 , 政 府 在 分 配 資 金 時 可 從 各 團 呈 交 的 議 項 書 中 挑 選 優 秀 可 行 者 加 以 贊 助。 政 府 負 責 文 化 及 教 育 的 單 位 可 組 織 起 各 大 企 業 與 公 司 的 公 關 部 門 商 議 及 製 定 可 行 的 計 劃 , 在 推 廣 經 濟 的 同 時 贊 助 教 育 及 文 化 演 出。 從 長 遠 來 看 , 也 可 收 到 相 當 的 經 濟 效 益 和 社 會 反 饋。 國 家 發 展 的 基 本 政 策 應 是 長 年 的均 衡 發 展 政 策 , 而 國 家 的 文 藝 政 策 應 是 整 個 社 會 發 展 的 一 個 重 要 部 分 , 應 得 到 持 續、 不 斷 的 重 視 和 發 展。
僅 獻 此 文 給 國 樂 界 的 老 師 和 朋 友 們。 祝 愿 我 們 的 國 樂 能 不 斷 興 旺、 發 達。
湯 良 興 榮 獲 1993 年 美 國 國 家 文 藝 傳 統 獎。 該 獎 每 年 度 由 美 國 國 家 藝 術 基 金 會 評 選 頒 發 給 傑 出 的 民 俗 藝 術 家。
由 香 港 大 學 亞 洲 研 究 中 心 主 任 陳 坤 耀 教 授 召 集 的 < 二 十 世 紀 國 樂 思 想 研 討 會 > 於 一 九 九 三 年 二 月 十 六 日 在 香 港 大 學 正式 舉 行。 此 會 由 香 港 大 學 亞 洲 研 究 中 心 與 香 港 民 族 音 樂 學 會 聯 合 主 辦 , 是 香 港 大 學 亞 洲 研 究 中 心 榮 譽 院 士、 香 港 民 族 音 樂 學 會 秘 書 長 吳 贛 伯 先 生 的 < 二 十 世 紀 國 樂 思 想 研 究 > 計 劃活動 之 一 , 是 繼 劉 靖 之 博 士 策 劃 的 四 次 < 中 國 新 音 樂 史 研 討 會 > 之 後 的 另 一 階 段。
在 中 國 近 代 史 崙 , 若 干 文 人 音 樂 家 和 知 識 分 子 , 為 國 而 圖 強 應 變 , 引 進 了 西 方 的 音 樂 思 維 方式 和 技 術 , 遽 而 產 生 了 中 國 的 新 音 樂 , 其 中 應 該 包 括 改 進 的 國 樂。 然 而 , 無 論 是 在 音 樂 舞 台 上 或 是 在 日 常 的 音 樂 生活中 , 國 樂 仍 然 是 孱 弱 的。 如 何 評 估 自 本 世 紀 初 以 來 的 國 樂 改 進 ? 二 十 一 世 紀 中 國 音 樂 將 向 哪 個 方 向 發 展 ? 國 樂 改 進 的 路 向 如 何 ? 國 樂 中 的 若 干 問 題 , 無 論 是 從 國 樂 本 身 , 或 是 從 藝 術 和 文 化 的 層 面 來 看 , 都 是 十 分 值 得 探 討 的。
會 議 邀 請 了 香 港、 大 陸、 台 灣 及 美 加 各 地 區 的 代 表、 觀 察 員 共 五 十 餘 人 , 收 集 論 文 三 十 餘 篇。 各 地 到 會 代 表 有 香 港 的 劉 靖 之、 吳 贛 伯、 費 明 儀、 葉 純 之、 黎 鍵、 李 明、 韋 慈 朋、 項 斯 華 等 十 餘 人 , 大 陸 的 ( 包 括 觀 察 員 ) 彭 修 文、 胡 登 跳、 樊 祖 蔭、 沈 洽、 李 西 安、 趙 松 庭、 王 耀 華、 魏 廷 格、 王 范 地、 林 友 仁、 毛 繼 增 等 二 十 人 , 台 灣 的 莊 本 立、 董 榕 森、 陳 裕 剛 等 三 人、 美 加 的 高 厚 永 一 人。 會 議 研 討 的 問 題 分 五 個 方 面 :
( 一 ) 自 本 世 紀 初 以 來 的 國 樂 改 進 的 觀 念 ( 論 題 包 括 吳 贛 伯 的 < 國 樂 思 想 批 判 >、 莊 本 立 的 < 國 樂 發 展 的 方 向 >、 黃 翔 鵬 的 < 鳳 凰 涅 盤 以 後 的 新 生 與 在 生 >、 高 厚 永 的 < 回 顧 與 展 望 > 等 );
( 二 ) 國 樂 的 教 育 思 想 ( 論 題 包 括 王 耀 華 的 < 中 國 近 現 代 學 校 音 樂 教 育 之 得 失 及 其 發 展 >、 樊 祖 蔭 的 < 高 等 音 樂 院 校 的 國 樂 教 育 現 狀 > 等 );
( 三 ) 國 樂 的 創 作 思 想 和 樂 隊 建 設 ( 論 題 包 括 彭 修 文 的 < 國 樂 的 交 響 性 和 交 響 化 >、 胡 登 跳 的 < 再 論 中 國 民 族 管 弦 樂 隊 > 等 );
( 四 ) 國 樂 演 奏 的 觀 念 ( 論 題 包 括 趙 松 庭 的 < 中 國 笛 子 藝 術 的 繼 承 與 發 展 > 等 );
( 五 ) 國 樂 樂 器 改 革 的 觀 念 ( 論 題 包 括 趙 硯 臣 的 < 建 國 以 來 樂 器 改 革 綜 述 >、 張式 業 的 < 民 族 樂 器 改 革 縱 橫 談 > 等 );
( 六 ) 在 西 樂 的 沖 擊 下 , 國 樂 的 社 會 功 能 及 其 在 藝 術 和 文 化 上 的 意 義 ( 論 題 包 括 沈 洽 的 < 我 們 現 在 在 哪 崙 >、 葉 純 之 的 < 從 西 方 音 樂 文 化 對 中 國 音 樂 創 作 的 影 響 看 中 國 音 樂 未 來 的 發 展 >、 董 榕 森 的 < 國 樂 的 社 會 功 能 和 未 來 發 展 研 究 >、 簫 梅 的 < 從 文 化 方式 看 音 樂 傳 統 之 再 認 識 > 等 )。
整 個 會 議 經 過 四 天 的 論 文 宣 讀 和 討 論 , 有 的 從 實 際 出 發 總 結 經 驗 , 有 的 從 理 論 高 度 探 究 得 失。 總 之 , 既 有 以 往 之 回 顧 , 又 有 未 來 之 瞻 望 , 但 大 家 最 關 心 的 問 題 , 仍 然 是 國 樂 今 後 發 展 之 問 題。 葉 純 之 說 :“ 有 一 個 問 題 或 可 值 得 考 慮 , 音 樂 的 聽 眾 是 分 為 不 同 層 次 的 , 不 同 的 聽 眾 有 不 同 的 審 美 要 求 , 對 傳 統 的 認 識 也 是 不 同 的。 實 踐 表 明 , 作 曲 家 和 一 部 分 理 論 家 往 往 偏 重 於 對“ 新” 的 追 求 , 而 另 一 部 分 人 則 偏 重 於 傳 統 的 繼 承。 聽 眾 也 是 如 此。 於 是 , 專 門 家 與 聽 眾 之 間 的 差 醃 需 要 作 多 方 面 的 考 慮 就 成 為 必 不 可 少 的。 或 許 , 通 過 不 斷 的 試 驗 和 摸 索 , 在 實 踐 中 終 會 使 人 們 逐 漸 認 識 到 , 音 樂 的 發 展 是 受 到 許 多 不 同 的 社 會 因 素 的 影 響。 單 從 技 法 或 創 作 思 想 出 發 而 不 顧 複 雜 的 現 實 存 在 , 喫 不 能 完 全 解 決 問 題。 盡 管 有 些 歷 史 學 家 認 為 歷 史 有 它 必 然 的 規 律 , 但 即 使 是 主 張 有 這 樣 的 規 律 論 的 學 者 也 指 出 , 要 達 到 所 提 出 的 目 標 , 仍 需 要 人 們 為 之 而 努 力。 換 句 話 說 , 歷 史 喫 不 存 在 有 完 全 的 必 然 , 而 只 有 通 過 努 力 才 能 出 現 可 能 性 的 必 然 , 在 這 種 意 味 上 說 , 民 族 器 樂 的 未 來 , 將 會 通 過 不 斷 的 實 踐 和 調 整 而 走 出 它 自 己 的 路。 在 目 前 , 讓 不 同 的 諸 多 樣式、 眾 多 風 格 喫 存 , 讓 歷 史 和 時 間 來 檢 驗 , 將 會 更 合 乎 實 際。”
莊 本 立 說 :“ 在 發 展 國 樂 的 觀 念 上 , 對 作 曲 家 言 , 民 族 風 格、 追 求 完 美、 多 種 形式 及 發 揮 功 能 較 為 有 關 ; 創 作 技 巧 則 為 演 奏 及 演 唱 者 要 努 力 的 目 標 之 一 ; 培 育 人 才 則 為 音 樂 教 育 者 之 任 務 ; 樂 器 改 良 則 為 音 響 學 家 及 樂 器 製 作 者 之 事 ; 分 工 合 作 則 為 大 家 共 同 努 隸 之 目 標。 各 有 正 確 的 觀 念 , 才 能 使 國 樂 茁 壯 璀 燦 , 並 弘 揚 於 世 界。”
這 次 會 議 開 得 圓 滿 成 功 , 但 也 僅 是 個 良 好 的 開 端 , 諸 多 問 題 尚 待 繼 續 研 討。 經 會 議 討 論 , 建 議 在 大 陸 區 和 台 灣 區 分 設 兩 個 < 國 樂 思 想 研 討 會 >。 今 後 的 會 議 , 將 在 大 陸 和 台 灣 繼 續 舉 行。
高 厚 永 : 音 樂 理 論 教 授 , 自 五 十 年 代 初 期 先 後 在 上 海 音 樂 學 院、 沈 陽 音 樂 學 院、 中央 音 樂 學 院、 中 國 音 樂 學 院、 南 京 音 樂 學 院 執 教 , 四 十 年 來 陪 養 許 多 研 究 中 國 民 族 音 樂 的 理 論 人 才 , 現 定 居 美 國。
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Newsletter Vol. 3, No. 1
Spring/Summer 1993
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